b片(什么是日本B级片)

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一、什么是B级电影片

什么是B级电影片

B级片（B-movie）即拍摄时间短且制作预算低的影片，所以普遍布景简陋、道具粗糙，影片常缺乏质感，剧情也趋于公式化，没有良好的品质。另一方面，因为制作预算的限制，通常B级片并没有大明星参与演出，但都刻意挑选大众喜欢的型别，常挑选与牛仔、情欲、黑帮、恐怖、神怪、科幻有关的剧情题材，偶尔也会有抄袭当下所流行剧情模式。B级片中占大部份是恐怖片型别，虽然它们不见得让大众所接受，但常在次文化引起广泛讨论，仍有举足轻重的影响力。

B级片（B-movie）即拍摄时间短且制作预算低的影片，所以普遍布景简陋、道具粗糙，影片常缺乏质感，剧情也趋于公式化，没有良好的品质。另一方面，因为制作预算的限制，通常B级片并没有大明星参与演出，但都刻意挑选大众喜欢的型别，常挑选与牛仔、情欲、黑帮、恐怖、神怪、科幻有关的剧情题材，偶尔也会有抄袭当下所流行剧情模式。B级片中占大部份是恐怖片型别，虽然它们不见得让大众所接受，但常在次文化引起广泛讨论，仍有举足轻重的影响力。

B级片的说法来源于美国，在上世纪中期的时候人们买票看电影电影院总是会附送一部电影的票，这些附送的电影一般都比较劣质，因此有了B级片的说法。现在人们所说的B级片一般也就只一些场景粗陋技法简单的一些电影，情节也很简单，反正也就是不怎么上得了台面的电影，其中不乏暴露，血腥，等等各种场面。。。但这也是B级片的魅力所在，至少B级片迷这么认为==就在去年香港导演彭浩翔导演的《维多利亚一号》就是一部致敬B级片的恐怖电影，其涉及房奴问题，还受到不少好评，影片很黄很暴力。。你感兴趣的话可以去看看==如果你未成年就别看了。。

B级电影（B-movie），指低预算拍出来的影片，不属于通常所说的电影分级。B级片是从制作投入上划分的等级，而通常所说的电影分级是从内容尺度和观众年龄上进行区别。

B级片拍摄时间短且制作预算低的影片，所以普遍布景简陋、道具粗糙，影片常缺乏质感，没有良好的品质。另一方面，因为制作预算的限制，通常B级片并没有大明星参与演出，但都刻意挑选大众喜欢的型别，常挑选与牛仔、情欲、黑帮、恐怖、神怪、科幻有关的剧情题材，偶尔也会抄袭当下流行的剧情模式。

B级片中占大部份是恐怖片，黑帮电影，其次还有软情***。虽然它们不见得让大众所接受，但常在次文化引起广泛讨论，仍有举足轻重的影响力。

B-movie，指低预算拍出来的影片。

因为缺乏预算，所以品质不是很好，通常没有大明星，但型别是大家喜欢的，剧情卖点常跟牛仔、黑帮、恐怖题材有关。不少动作恐怖片是B级片，虽然它们不算名作，但是在流行娱乐文化里就像Kuso Game一样，B级片仍有其影响力。以上是标准解释，但现在对B级片的释义更广，斯蒂芬·金的大多数电影都是B级片，象港产片基本上都属于B级片格局，就连《木乃伊》第一集都属于B级片。有一部恐怖TRPG All Fresh Must Be Eaten(AFMBE)系列就是B级片走向。

在论及美国电影型别的时候，“B级片”是一个经常被提起的名词。当《生死时速》获得巨大成功的时候，人们说基努·李维斯已经走出了“他的B级片时代”，当吴宇森导演的二战影片《风语战士》遭遇惨败的时候，影评家又讽刺这是一部“A级制作的B级片”。在这些褒贬分明的话语中，“B级片”明显被贴上了“次等、粗糙、劣质”的标签。而这在很大程度上是一种误解。

B级片的历史可以追溯到20世纪30年代，当时发生的两件事情极大地***了电影工业的发展。第一是有声片的出现，大大地增强了电影的娱乐性，扩大了观众群体；第二是经济危机和随之而来的大萧条，严酷的生活让无数人走进影院，以求得片刻的逃避现实。因此在美国电影史上，人们用“黄金时代”来形容整个30年代。

也正是在这一时期，出于招徕观众的目的，美国电影市场上出现了所谓的“双片制”，即在夜场电影中一次安排两部影片放映，而票价基本保持不变。这两部影片中，往往其中一部是投资巨大、制作精良的“A片”，另外一部影片则是成本低廉、水准相对粗糙的“B片”。久而久之，人们又习惯性地称之为“A级片”和“B级片”。

诞生于电影工业飞速发展时期的B级片，从一开始就把观众放在了至高无上的位置。这类影片多为科幻、恐怖和警匪题材，低成本限制了它采用昂贵特技营造视觉奇观的可能，于是导演往往转而在画面的***性上下功夫，大量暴力血腥怪诞的情节与画面成为此类影片的标志性特征。20世纪50年代之后，为了抵御新兴电视业的挑战，好莱坞将重点放在了宽银幕立体声技术的发展，以及制作巨集大史诗片等方面。双片制逐渐取消，然而“B级片”的称谓却从此流传下来。

此时，经过20年的发展，B级片已经成为美国电影业界的一个庞大种群。蒂姆·伯顿导演的影片《爱德·伍德》就讲述了一个一贫如洗却又疯狂热爱电影的青年人，在B级片世界里艰苦打拼的故事。历史上的爱德·伍德的主要作品有《恋尸狂》、《9号计划》等影片，他拍了一辈子的低劣B级片，在美国有“史上最差导演”之称。而另一位著名的B级片导演罗杰·科曼则比他有才气得多也幸运得多。他至今已执导了《情人节大屠杀》等50多部影片，为300多部作品出任制片，堪称不折不扣的B级片之王。

平心而论，历史上的B级片确实大多属于低阶平庸和粗制滥造之作。但随着电影技术的不断发展，特技手段更新换代的速度加快，B级片导演也越来越有机会以低廉的价格实现具有一定水准的特技，更好地完成自己的作品。

低成本影片与“大片”：良性互动营造繁荣

美国电影市场如同一个生物圈，如果说每年几十部“大片”代表着狮熊虎豹等金字塔顶端物种的话；“小片”、“B级片”等为数众多的低成本影片，则代表了羚羊、斑马、鼬鼠……等多种多样、各具特色的丰富种群。它们聚集在一起，每一种电影型别都拥有自己的代表作品，如同每一个生态位都拥有自己的代表物种一样，不同的特种之间相互依存、良性互动，共同构成美国电影界的繁荣体系。

低成本影片尤其是B级片，很大程度上建立在对B级片的模仿之上。《侏罗纪公园》带动了《史前巨鳄》等一批低成本怪兽片的问世。《黑客帝国》推出后，那招牌式的“子弹时间”亦出现在越来越多的B级动作片中。而在曾经一度登上北美票房排行榜榜首的体育喜剧励志片《疯狂躲避球》里，男主角在最后的决战中蒙住眼睛战胜对手，则明显有向当年《星球大战》结尾致敬的意味。所谓物极必反，模仿的极致便是反讽，在近年的“白头神探”和“惊声尖笑”系列影片中，美国电影界各路“大片”几乎尽数遭到戏弄，可以说无一幸免——于是不禁折服于美国制片人的商业头脑，同一个题材或情节，“大片”拍一遍，低制作影片拍一遍，最后还要再来一次反讽，挤牙膏的本事实在一流。

而另一方面，低成本影片又为“大片”提供了丰富的基础。大多数世界级的导演或演员都曾经从低成本影片起步，《蜘蛛侠》系列的导演萨姆·雷米当初便是凭恐怖片“尸变”系列迈出了成名的第一步。直到今天，在《蜘蛛侠2》中的“手术室大屠杀”一节中，还依稀可以看到他对于当年B级片生涯的留恋与致敬。梅格·瑞恩给观众留下最深印象的作品，是《西雅图夜未眠》和《网路情缘》这样的小成本爱情片，而她竭尽全力向“大片”冲击的《生死豪情》，却被多数影评人归为“甜姐儿”的失败之作。

从目前我国引进的美国影片的构成看，“大片”占据了其中的绝对优势。而且即使像《未来水世界》、《纽约大劫案》和《亚瑟王》这样在美国本土遭遇冰雹一样恶评的作品，也照样引进不误。然而另一方面，在低成本影片引进方面却显得过于吝啬。不但近十年来的佳作基本上被排斥于国门之外，而且反而引进了像《云中漫步》、《神秘的大亨》这样从情节到表演都乏善可陈的平庸之作。

美国“小片”：观照美国社会的一面镜子

美国每年的电影产量在500部左右，其中高成本的“大片”大约不到百部，另外80%都是小投资的制作。在这些影片中，有一类作品几乎处处与“大片”背向而驰。它们的投资一般只有“大片”的几分之一，极少使用一线大牌明星，情节多以贴近现实内容的爱情、家庭、青春、体育或喜剧题材为主，片长极少超过100分钟——截至目前为止，电影研究者们还没有发明出一个统一的名词来概括这类影片。为了便于叙述起见，本文特别统称其为美国“小片”。

在美国电影市场上，各路“大片”往往只在暑期和圣诞档引领三四个月的***，其余广大的区域，则几乎全被各种各样的“小片”所占据。“小片”也有自己的领地划分。尤其是从每年2月份开始，恰逢情人节和新学期开学，爱情与青春片便成为这一时期的主题。今年的《高校天后》、《坏女孩》、《女孩梦三十》等影片便都属于此类，浪漫爱情和艳光四射的青春美少女成为其中最大的看点。

“小片”中的价值观往往趋向于传统，很少有《黑客帝国III》或者《现代启示录》那种激越反叛的主题存在。清教徒的道德观是这类影片的主流色彩。《偶像有约》和《儿女一箩筐》对爱情、友谊和事业的忠贞，《新秀》和《温布林登》中的个人奋斗与自我牺牲精神，既是美国社会的精神基石，更是美国“小片”的内涵指南。从某种意义上讲，众多美国“小片”宛如观照现实美国社会的一面镜子，在描述现实生活的同时，寄寓了普通人最美好的幻梦与理想。

因此也就很容易理解，为什么一些几世纪前的童话母题，却往往能在美国“小片”中找到宿主。仅一个“灰姑娘”的型别，近几年便有《曼哈顿女佣》、《王子与我》和《灰姑娘的玻璃手机》等多部作品问世。体育类与励志类的影片由于迎合了现代观众的理想和口味，也一直层出不穷。近年来更有不少表现“体育运动中的女人”的小制作影片，由于糅合了美国“小片”中永恒的两大主题，更是颇受欢迎。《女生出拳》、《乔丹传人》和《背绳一战》等影片，便是其中的代表。但若由此认为美国“小片”都是千篇一律的泡面式作品，则未免失之偏颇。像《初恋五十次》这样的影片，巧妙地把爱情放在“失忆”的反应皿里考验，就创意而言着实新奇。

除此之外，美国“小片”还往往是美国流行文化的晴雨表，凡是曾经或正在风行的文化产品，几乎都可以在“小片”中找到自己的影子。最好的例子便是《八英里》中的说唱，《摇滚学校》中的民间乐团，以及《闪电舞》等一批劲舞影片等。如本文开头所述，所谓美国“小片”是指在主题方面与“大片”主题有较大差异的一类小制作影片。除此之外，另一些影片的成本虽然只有“小片”的水平，但在情节和内容上却完全朝着“大片”看齐。这便是通常所说的“B级片”。

这些够你看的，有的口味重，有的很好但非主题内容，有的几个我我不太喜欢，但都是不错的电影。而且是你要的

B级电影（B-movie），指低预算拍出来的影片，不属于通常所说的电影分级。B级片是从制作投入上划分的等级，而通常所说的电影分级是从内容尺度和观众年龄上进行区别。B级片拍摄时间短且制作预算低的影片，所以普遍布景简陋、道具粗糙，影片常缺乏

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二、什么是B级片

1、B-movie，指低预算拍出来的影片，不属于通常所说的电影分级。B级片是从制作投入上划分的等级，而通常所说的电影分级是从内容尺度和观众年龄上进行区别。

2、B级片拍摄时间短且制作预算低的影片，所以普遍布景简陋、道具粗糙，影片常缺乏质感，没有良好的品质。另一方面，因为制作预算的限制，通常B级片并没有大明星参与演出，但都刻意挑选大众喜欢的类型，常挑选与牛仔、情欲、黑帮、恐怖、神怪、科幻有关的剧情题材，偶尔也会抄袭当下流行的剧情模式。

3、B级片中占大部份是恐怖片，黑帮电影，其次还有软情色电影。虽然它们不见得让大众所接受，但常在次文化引起广泛讨论，仍有举足轻重的影响力。

4、B级片的历史可以追溯到20世纪30年代，当时发生的两件事情极大地刺激了电影工业的发展。第一是有声片的出现，大大地增强了电影的娱乐性，扩大了观众群体。

5、第二是经济危机和随之而来的大萧条，严酷的生活让无数人走进影院，以求得片刻的逃避现实。因此在美国电影史上，人们用“黄金时代”来形容整个30年代。

6、也正是在这一时期，出于招徕观众的目的，美国电影市场上出现了所谓的“双片制”，即在夜场电影中一次安排两部影片放映，而票价基本保持不变。

7、这两部影片中，往往其中一部是投资巨大、制作精良的“A片”，另外一部影片则是成本低廉、水准相对粗糙的“B片”。久而久之，人们又习惯性地称之为“A级片”和“B级片”。

8、诞生于电影工业飞速发展时期的B级片，从一开始就把观众放在了至高无上的位置。这类影片多为科幻、恐怖和警匪题材，低成本限制了它采用昂贵特技营造视觉奇观的可能，于是导演往往转而在画面的刺激性上下功夫，大量暴力血腥怪诞的情节与画面成为此类影片的标志性特征。

9、20世纪50年代之后，为了抵御新兴电视业的挑战，好莱坞将重点放在了宽银幕立体声技术的发展，以及制作宏大史诗片等方面。双片制逐渐取消，然而“B级片”的称谓却从此流传下来。

10、此时，经过30年的发展，B级片已经成为美国电影业界的一个庞大种群。蒂姆·伯顿导演的影片《爱德·伍德》就讲述了一个一贫如洗却又疯狂热爱电影的青年人，在B级片世界里艰苦打拼的故事。

11、历史上的爱德·伍德的主要作品有《恋尸狂》、《外星第九号计划》等影片，他拍了一辈子的低劣B级片，在美国有“史上最差导演”之称。

12、而另一位著名的B级片导演罗杰·科曼则比他有才气得多也幸运得多。他至今已执导了《情人节大屠杀》等50多部影片，为300多部作品出任制片，堪称不折不扣的B级片之王。

13、平心而论，历史上的B级片确实大多属于低级平庸和粗制滥造之作。但随着电影技术的不断发展，特技手段更新换代的速度加快，B级片导演也越来越有机会以低廉的价格实现具有一定水准的特技，更好地完成自己的作品。

三、什么是日本B级片

B级片应该是所谓的好莱坞黄金年代（Golden Age of Hollywood，1920－ 1940间）那时的产物。这些短篇作品在主要长片（即那时的Big Budget电影）之前播出，意在娱乐观众。后来这名称便逐渐广泛使用在低成本的商业电影上，包括了1950年代流行的怪兽片、科幻片等等。B级片在美国电影史上占有重要的地位，往往成为部份进军好莱坞的导演或演员的踏脚石。以我个人观点，原本的B级片本来就倾向以暴力、（软）色情、惊吓等手法娱乐观众，目的简单不过。之所以提出B级片的定义，是因为这数年所谓的B级片已逐渐蜕变,甚至徘徊在B级片的边缘,主要是因为这些作品的隐喻或讽刺的成份开始增加。现在被视为B级片的类似题材作品，里边要表达的已经超出正统B级片的范畴。这样一看，部份作品恐怕很难再被定义为B级片（这样虽然有点一厢情愿）。当然，横跨30－40年的众多作品当中，引人思考的也不是没有，就如最早版本的Invasion of the Body Snatchers《人体异形》，暗喻了共产主义无声无息侵略美国本土的厉害等等（这和日本历久不衰的Ultraman自我安慰的制造本土超人来击退“外敌”在某个程度上的意义是相等的）。再不然，便是以因核能辐射而形成、突变的怪兽，最明显的例子便是哥斯拉这只怪兽（虽然出自日本，但确实是不折不扣的B级怪兽片，但给好莱坞无情的加工制成大片，趣味全失

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